天津日报记者周白石 (天津日报记者顾颖最新微博)

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袁竹《一代艺术大师》

袁竹艺术简介：

袁竹，别号石竹山人，逍遥画派创始人，四川省德阳市人，《人民日报社官方贺岁台历(2022壬寅虎年)》封面人物；《中华英才》半月刊人物风采独家专访百年英才系列人物之一；《美联社》、《路透社》、《泰晤士报》、《时代周刋》、《真理报》《国际日报》《人民日报·欧洲网》专题报道世界艺术名人之一；cctv央视书画频道签约艺术家、中国书画家研究会会员、国家一级美术师，清华大学美术学院终身客座教授、中国教育联盟艺术教育终身客座教授、北京宣和书画艺术研究院副院长，新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019)收录其作品，被中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》(1949——2020)第二辑收录，封面封底均选登其作品，2019年10月29日，国家版权局颁发作品登记证书，香港国际知识产权交易中心挂牌上市的创艺星球版权资产包入选画家。出版个人作品集：《中国书画百家精品集(袁竹卷)》《中国当代书画名家袁竹邮册》《中国传世名家名作专题邮册(袁竹)》《中国传世名家名作·袁竹作品集》《中国当代艺术名家·袁竹逍遥派画作品集》《中国传世名家名作·传承古今系列·袁竹逍遥画派作品集》等。个人简历已收录进《中华人民共和国年鉴》(2019版)、《世界艺术名人录》、《世界非遗文化名录》、《国家级非遗传承人大典》、《中国美术年鉴》、《福布斯》、《经典传承》、《百年翰墨》、《百年巨匠》等文献。有200余幅作品被美国、英国、意大利、澳大利亚和北京、上海、天津、台湾、香港、深圳、山东、河南、陕西、江苏、安徽、云南、新疆、四川等地社会名流和藏家收藏，作品先后在四川八益、北京传世水墨、东兴瀚海、开禧国际、保利厦门、美国杜邦、英国罗素、匈牙利中欧国际拍卖公司上拍，均已成交。

袁竹官方网站：

创建不负时代的美术新世界

——水墨文化大师、逍遥画派创始人袁竹作品揽胜

著名书画评论家桑干

时代在发展，大国在崛起，文化在复兴！泱泱华夏，气象万千，人杰地灵，圣贤相传。在这百年未有经遇的大机变之际，最需要艺术雄才扛起文化大鼎，续写中华文化的壮丽诗篇！著名画家袁竹先生审时度势，用观天道、谙时势的智慧思维，再加上画性超人的卓越才华，在厚积薄发之际，呈现出一位艺术家敢担当，能创新的巍巍风仪！他执笔墨而作万类之像，抒激情而写乾坤磅礴，成为新一代水墨丹青大师，令逍遥画派横空出世。出世横空，万众瞩目！走进他的丹青世界游目骋怀，以极视听之愉……

逍遥画派，一个博大精深的艺术新世界

逍遥谓道，道法自然，自然之妙，无穷无尽。如若以道而作丹青，定然可以在美术世界里复观天道自然的惟妙惟肖。逍遥画风，带着道的觉悟，呈现着人法地，地法天，天法道，道法自然的玄机要妙

看《山峰之上》，这是用水墨丹青写心灵的至高篇章。道之有论，域中有四大，道大，天大，地大，人亦大。并且强调，四大人居其一！通谙道之哲学的袁竹先生，因为有着卓越的世界观和非凡的自然观，所以他可以在画里用至简的方式，画出域中四大的层次关系。在画里，“人亦大”的宗旨表现得相当突出，却又不显痕迹，只需借物而扬志，就把本意为“小”的人，衬托到王的高度，这种比赋兴的诗意创作手法，正是袁竹的水墨丹青作品可以在不经意间触动人们心灵的机密！

艺术家在画里，要表达一种思想，要表达一种情感，最忌的方法是直接而无所寄寓的塞进画里，硬硬地输送给观赏者，那样的画是说教的，是呆板的，无法达到“天地相合，以降甘露，民不令而能自均”的和合境界。袁竹作画，深刻通透东方审美心理的“为无为”。他认为，笔墨之所开阖，当如人心之所开启，在于守道的自然，不能做出生硬的撞击。所以，他的水墨境界就有“为无为，而无所不为”的熏陶价值。

这样的水墨意境，就像是一股清凉的风，自山谷吹来，收获着白云出崆是自然，流水下滩非有意的空灵洒脱。经由这种空灵与洒脱的点化，画亦道的信息就无有碍阻地影响着人的价值观、生命观。老子写五千言以布道德经，袁竹作水墨亦是布施道德经。古之圣人悠兮贵言，今之贤家洒兮珍墨，圣为文，贤为画，古今相续，把道的精髓铺陈进人类的心田，功成事遂，天之道！

事实上，在袁竹的逍遥画体系里，你可以随时经遇以道为核心的上上神品。除了《山峰之上》，还有《秋韵》，这一幅作品，用极致通灵的水墨印象，把辟道之于天下，犹江河之如川谷的印象表达得相当透彻，带有满满的哲学情愫。一人划一舟，这是桃花源来观世界的自在，也是我从哪儿来，要到那里去的追问，越看越有滋味，越读越有体验。这是一件小画儿，却是哲学的大格局。果然其名曰小，终其因不自大而能成其大也！袁竹作画，总是能从小境切入进大世界，这既是才华，也是智慧。画小而至小，听之不足闻，视之不足见，但是用之不既！此画因小寓大，故及于道！心读觉醒，必是恍然大悟！袁竹用逍遥画风，创建着一个博大精深的艺术全新世界，为当代美学与当代哲学构建起一个不出户可以知天下的智慧平台。这是他的艺术功勋，也是他的文化奉献！

盛世收藏，逍遥画拥有价值不可估量的收藏价值

一位画家作品的质量，除了要有技法创新的评估，还需要得到艺术品收藏市场的高标认证！黄山谷一件《砥柱铭》价值数亿，因为从技法来说这个作品开创了大字楷作的新格局，又出于名家手笔，自然倍受追捧。又有黄公望的《富春山居图》一件虽分两段，但是任意一段都是价值无法估量的神级作品，因为这件作品开创了“一河两岸秋风渡”空间模式，引领了元代画坛风骚，成为开天辟地的画坛领衔。市场对于书画作品的品质认定，那是真金白银的投入，来不得半点马虎。所以，评价艺术品的质量，市场认可度、市场成熟度、润笔市值是重要的参考标准。

那么袁竹先生创建的逍遥风系列作品，除了独树一帜的有目共睹之外，在书画艺术品市场会处于什么段位呢？事实上，从逍遥画派一经开创之际，这个体系内的水墨作品已经成为实力藏家早就嗅到的价值金矿！吸引了许多收藏猎头紧盯紧随，作品平均成交金额在高级别拍卖会上处于数十万元的水准，也就是说他的绘画作品都是价值十万金的高段位！

现在，人们对逍遥画派的作品更有越趋越紧的收藏渴望，就在2022年3月22日举行的北京传世水墨国际拍卖有限公司举行的春季拍卖会上，袁竹作品《大圣山》参加中国书画专场拍卖之前，业界给出八十万元的估价！这件作品的估价结果，远远领先其他标的。为什么在估价推演阶段，就会拥有这么高的评估价值，而不是从几万、数万的低价算起呢？很明显，对于这种价值连城的水墨佳作，无论是藏家也好，还是专家也好，皆会认为万元起拍实在是画蛇添足，空费槌音。金画金值，莫如估其价值一步趋位，好让收藏者有一个明晰清楚的竞拍准备！

果然，估价八十多万元的起拍高位，并没有阻挡实力藏家的出手热情。在现场竞拍，拍卖师喊出八十万元的起价之后，举牌竞标者立即激情而起，经过数轮激烈竞逐，最终以九十九万元的高位落槌成交。九九谓足，九九谓尊，袁竹先生的《大圣山》成为盛世收藏的杰作，价值隋珠，开创了收藏历史！

当然《大圣山》这件作品的交易价格一经锁定，它的货币价值就此成为历史！昨天九十九万元，那么未来如何估量？没法估量，因为逍遥画《大圣山》是袁竹的代表作品，既有过入选《人民美术》杂志的封面三作品的经历，受到专业的认证，又是辑录袁竹逍遥画作品----《中国当代名家画集·袁竹》“大红袍”画集出版的封面作品！这就让此画在学术、美术、文化、个人成就上具有“重点坐标位”的价值，所以这件独一无二的画作，在成交近乎百万的历史之后，将会开创价格攀升的新历史。

除了《大圣山》，还有《荷》《观瀑》《山村》《秋韵》《长生》《圣山仙境》《高山飞瀑》《龙盘虎踞》等数副作品，也正在走出一段惊奇于市场的升势行情。为艺术创作文化价值，为市场创造交易价值，袁竹所画驰骋画坛纵横天下，成为盛世收藏的经典！

著作等身，逍遥画派构建当代美术理论新高度

一切事物的发展都生成于自然，一切事物要在自然的生成中占据“高点”，则需要先进的思想作核心。人类之所以成为万物之灵，因为人类比其他动物多出了独特而先进的思想。艺术家成为人类中的精英，是因为艺术家的思想又高出普通的思想。

画家袁竹之所以成为画家中的精英，是因为他的艺术思想有超乎寻常的理论建树！这位创建逍遥画派的艺术智者，既是一位卓越的艺术实践家，还是一位了不起的艺术新思想提炼构建者。他置身于艺术创新，走的是实践出真知，理论证实践的双通道。墨之所洇，有皴法的独特意象，这是其表，一般人见其表而浅止，反正画出来就行。但是到了袁竹这里，画质的洇湮表象下，到底发生着什么样的微妙变化，他经由实践观察画之实在，深入到理论研究之虚极！致虚机，方能守静笃，以令笔墨浊而静以徐清，安而动以徐生！

能见实者相也，能务虚者真也！万物生之于有，有生之于无，这是科学，也是哲学。袁竹以科学精神作实践，以哲学思维作运化，所以他才可以走进画道深处，用简约的水墨材料，去创建一个无物之物，无象之象，复归惚恍的大千世界。让人迎之不见其首，随之不见其尾，抽象与写生的双重特效，写透了渊兮似或存，是万物之踪的画道真谛！

袁竹把道理的、物理的、情理的诸多背后虚妙，进行了扎扎实实的琢磨，所以他的画论提炼就有空生妙有的新奇，为美术创新实践找到了切实可行的理论路线，不但可以启发人，而且可以折服人！这样的理论高度，让他可以入职高等学府，成为清华大学美术学院等学府的终身客座教授，并且成为中国书画家研究会的金牌会员。他在这些专业的艺术机构，传播他的艺术思想，让艺术人格和专业力量更加出类拔粹。

新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019年版)郑重入选他的画作与画论，中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》在第二辑收录他的画作画论，并且在两封皆以他的作品装帧，这是对其作品的高度认可，也是对其画论的极致传播。天津人民美术出版社，鉴于他理论与实践双成的艺术功勋，为其隆重出版大红袍系列艺术书籍，形式庄重，内容丰富多彩，涵盖了逍遥画派从酝酿初成，到现在大放光芒的历程！

袁竹已出版个人作品集:《中国书画百家精品集(袁竹卷)》《中国传世名家名作·袁竹作品集》《中国当代艺术名家·袁竹逍遥派画作品集》《中国传世名家名作·传承古今系列·袁竹逍遥画派作品集》《中国当代书画名家袁竹邮册》《中国传世名家名作专题邮册(袁竹)》。

《中华人民共和国年鉴》(2019版)《世界艺术名人录》《世界非遗文化名录》《国家级非遗传承人大典》《中国美术年鉴》《2015华人美术年鉴》《新中国当代书画史》《中国书画40年》《百年经典》《福布斯》《经典传承》《致敬经典》《百年翰墨》《百年巨匠》等70余部画集(文献)收录袁竹的画作。

诸多理论书籍的不断出版发行，让袁竹先生的艺术体系既有超妙的作品给予支撑，又有丰富的理论作以证明，著作等身，四梁八柱，不但让逍遥画成为装饰万家屏障的艺术形式，还可以让新逍遥画论成为当代美术理论构建的一处峰巅。这是袁竹成为当代美术创新人物、新美学核心理论创建者的重要原因。

文化自信，享誉世界的逍遥艺术大师

西方哲学有黑格尔这一块金砖，中国哲学有道德经这一本经典。在历史的长河中，哲学的发展越来越精彩，但是出现了中西哲学谁更胜一筹的争论。有人认为中国哲学很重视“眼见为实”的探索有局限性，有的人认为西方哲学“一切都不确定”的理论过于玄虚。

事实上，早在黑格尔时代，作为西方哲学的“王者”他就在读《道德经》的过程中对中国哲学产生了浓厚的兴趣，并且提出了老子这一句话“反者道之动也”就可以概括他本人的哲学理论核心“量变转质变”“对立与统一”“否定之否定”！从这个层面来看，中国哲学更显得格局博大！

只是，近代历史中国的发展出现了积贫积弱的致暗，导致艺术家们对中国文化、中国哲学有自轻的看法，文化自信随之衰弱！中国共产党成立一百年来，带领全国人民，带领知识分子艺术家大步迈进新时代，创建的政治经济文化的新盛世，让“中国的”重新成为“世界的”。在这种背景下，袁竹先生成为最具文化自信的代表人物之一！

他相信，中国的“道”仍旧是胜于西极的哲学圣典，所以他的画笔采用了“常有欲以观其皦，常无欲以观其妙”的创作原理，让水墨通过“豹纹斑”“牛毛纹”等技法的创新，来表现“有名万物之母，无名天地之始”的道学精髓！现在，全面地梳理一下他的作品体系，就会发现其笔墨所因循的主题路径，就是道德经的八十一章！

九九八十一，袁竹深研道德经，把老子之论一一变生为“上善若水”的魅力，用来引导人们体验传统哲学的博大精深，体会丹青唯妙的赏心悦目。凡是觉悟逍遥画，定是可以用逍遥画觉悟道德经，从而走进中国哲学龙脉，把老子的哲学思想理解得透彻，以达到“上士闻道勤而行之”的境界，而不至于处于“下士闻道，大笑之”的肤浅。

所以，看袁竹的水墨作品，必定要有哲学视角，并且这种哲学视角应该是横跨古今，纵行中西的。只要视角是正确的，那么我们在他的画里，仍旧可以读到黑格尔感叹道德经精微博广的体验！在数百年前，西方哲学鼻祖黑格尔读懂了中国的道德经，今天时光，西方的艺术鉴赏者，仍旧有人读懂了袁竹的逍遥画，并且给予至尊谓上的地位。早在2016年4月，他的作品《山村》《荷》《晨雾》，就带着中国哲学的非凡魅力，参展美国纽约2016世界艺术博览会，引起了国际展上看中国的艺术旋风，让这三件作品成为释解老子哲学的代表作，其中《山村》斩获国际优秀奖，在西方许多艺术馆、大学巡展，为中国哲学与艺术赢得了时代的自信，让他赢得了国际艺术文化大师的荣誉。

而这种自信的来源成因，正是因为袁竹自信本土文化的力量。在国内袁竹早已经名扬大江南北，他的作品在主流文化机构、媒体上都有郑重的弘扬，《大海之珠》《海阔凭鱼跃》等作品深入人心，是德艺双馨的人民艺术家。他自信中国道可以引领世界哲学三千年，再继三千年，以至永恒。因为中国道不仅仅是眼观心悟的哲学，也是宇宙运行的核心机制！于是逍遥画、逍遥画论已经不再是袁竹个人的功勋，还是中国文化走向世界、惊艳全球的公共艺术成就。特别是在人类命运共同体的理论发展背景下，袁竹之画更有凝聚世界文化精神的力量，这既是笔墨当随时代的艺术天然，也是袁竹成为国际艺术大师的必然！

结语：

总是很愿意在袁竹先生画的《日月同辉》这件作品下，感受明月曾经照今古的时空印象。一种博大的境界由画面循循展开，遥遥而趋。日出东方西落去，周行而不怠，独立而不改，吾不知其名，故强字谓之道！袁竹作画，是用逍遥姿态与时空对话，与圣人交流，为时人解惑，让我们在空灵悠远的时空里，既可以感受自己的渺小，又可以觉悟人的伟大。这种画道本质的属性，总是可以在静谧的气氛里，让我们的心纤尘不染了无挂碍，让心像水一样明净，让人生像宇宙一样浩荡！袁竹的画能激起审美同理心，他是画家，是文化行者，也是精神导师。画以载道莫过于此，圣贤之功莫不如是……

2022年4月2日于北京

独研秘籍孤标尘外

——记著名画家袁竹

著名书画评论家史峰

观赏画家袁竹的山水作品，一眼望去，大为不同！其山水的形神绝非范式作为，并没有按照千年以来的“既定技术规范”去写意，而是带着自己独创的“豹纹斑”、“牛毛纹”两大皴法，把山水画成了亘古未见的奇观！由是，观鉴他的山水作品，必有感怀：与众不同，独树一帜，可以令山水之渊妙，代不绝人！

莫说常人画山水容易限入匠工的窠臼，就算是堂堂名流作山水，也难免有取法拘泥的流弊。比如清代四王画山水，画来画去就是以粉本为上的照画描画，画不出新意，令山水文化在他们的笔墨里处于停滞僵化的状态。反观袁竹画山水，有取法为上的价值观，传统的笔墨功夫历练得炉火纯青，更有得法需自证的精研进取，笔墨当随时代的创新动能如日中天！当然可以令豹纹斑、牛毛纹两大皴法出世既有横空之姿态！

皴法起于五代，荆浩皴笔可作浩莽雄奇，成熟于两宋，范宽皴法可作钢打铁铸，米家雨点皴法可见氤氲气象！皴法作为表达中国山水画质感的独特技法，经由千年的流变与沉积，成为画法要义。无论是斧劈皴还是折带皴法，抑或是刮铁皴、雨点皴，并不能把所有的山水体貌都做出一一对应的表达。

自然是无穷之物象，皴法当然在师造化的过程中，需要不断的创新与特殊的山水风貌去对应！袁竹观南国特域山水的苍与润，知道旧有皴法不能把观鉴独特山水的视觉经验作出惟妙惟肖的复建。所以他致力于新皴法的琢磨构建，经历了无数次的改进与适应，豹纹斑可以写意山水作品里植被与山岩相间互隐的空间效果，牛毛纹则重点处理了山水边界与云天边际相融相和的玄妙效果！

山水有其道，画山水而用豹纹斑与牛毛纹，正是袁竹画山水道法自然的证见！他是一位极有写生才华的艺术家，观天悟道，牛毛纹与豹纹斑事实上是妙写天垂相的秘籍！其斑其纹，恰是对天地运行机理的塑造。从这个角度看袁竹山水的新皴法，就可以理解外师造化中得心源的创作智慧。唯有艺术智者，才可能创建远取诸物，近取诸身的皴笔新法门！从这个角度来讲，袁竹画山水，除了有山水文化古今相续的基本核心，还有独与天地精神往来的洒脱自如。由是，他创建逍遥画派就是一个水到渠成的结果，也是可以惊艳画坛的必然！

独研秘籍，孤标尘外。为技法宝库贡献一种新皴法，足可以大著其名，可载史册。袁竹山水新创两种皴法，功可扛鼎！所以他的山水作品不但有技法创新层面上的价值，更有文人画山水可以夺物象之精神的文化功勋。挂一件他的作品在厅堂，雅俗共赏，蓬荜生辉。大家大作，真实不虚！

2021年8月28日于北京

明心见性画逍遥

——记著名画家袁竹

著名书画评论家罗成

因为工作的关系，日常里会有不停看画的机会。画看得多了，如果是雷同，就会觉得乏味。如果不能适情切意，说实话看画也是一很劳神累心的事情。在看画之前，总是有种期待：能看到不一样的，令人大振心颜的东西。但是希望总是很大，失望却是多多。因为现在许多人画画法无新意，意无新成，套路的东西特别多。

当看到画家袁竹的作品之后，顿时就有眼前一亮的感觉。因为他画的山水、情景画、荷花等都画出了新气象、采用了新形式，主旨思想也有着不一般的独特性。可以这样说，遇到袁竹的画，你就感受到天地是新的，眼前的一切都是新的。所以就对他的画有了这样的判断“这是丹青创新的新经典”。果不其然，这些有新形式、新主旨绘画作品，是逍遥派创始人袁竹的佳作！能称为一派新作，当然会有独特的，别人不能复制的表现力！

逍遥画的创作灵魂应该是“明心见性”的意识表达。画画的目的不是为了完成一幅画，而是要通过笔墨的铺陈去表达一段情绪，诠释一份哲学观！如果画画仅是为了画画，那么这是匠工，或者叫画奴。无论是匠工还是画奴，是没有文化建树的，也不会有依画逍遥的大自在。反观袁竹的画，会有一个创作的心理因由，或者称为因缘吧。画是“果”，情为“因”，在情感的推动下去创作《大月亮》，当然就会有仰观宇宙之大的逍遥了。或是在情感中渲染《残荷》悲情的东西是没有的，俯察万类之象的逍遥倒成了不住色声香味触法的禅心。

逍遥画要的是技法，依的是修养！从技法上来看，袁竹的画有对传统笔墨技法的全息传承，骨法用笔、应物象形。气韵生动、随类赋彩。还有经营位置的精彩，也有传移摹写的精研。六法执掌，炉火纯青。在传承传统技法的同时，他又进行了皴法的创新，独创豹纹斑与牛毛纹的山水新皴法，画出了山水的奇异而成奇观！引起了画法学术的关注，让他在画坛赢得了很充足的影响力。当然，这种影响力已经随着他的艺术修养，转化成了可以惊艳全世界的市场新动力！

目前他的绘画作品在艺术品市场上都有高段位的价值体现，很多大的专业艺术机构，都收藏他的作品，以便为绘画艺术的新发展、新成就结下重要的金环。当然，他也带着文化弘扬的信念，让他的作品在大江南北、在世界各地推介中国传统文化的魅力，让绘画作品承载东方审美的软实力。从一名画家，到一位文化活动家，袁竹不断拓展着逍遥画派的影响力，同时也为笔墨当承时代的责任做出了先锋表达以及鼎级建树！2021年8月28日于北京

笔酣墨畅，循于心境

——记著名画家袁竹

著名书画评论家史国澳

欣赏袁竹先生的众幅丹青作品，可以发现他的画作总是处于一种非常平静的状态。平和的笔墨舒展，绘制出了致雅的山河形态，恣意的心境挥洒，构建出了淋漓的自然美境，而这种创作境界的形成，是源自于先生常年来对山川万物的深度理解，更是源自于他对笔墨功夫的极致磨炼！扎根古韵，升华己风，在面对自然和艺术时，他没有选择俗气的照搬方式，而是以超高的审美学识，外加深厚的笔墨造诣，让自然和艺术进行了完美的交融！所以，先生所展现出的艺术情怀，更多的是一种对心灵本源的发掘探索，而这种深度的探索，也无疑是对他的丹青作品起到了很深的创作意义……

观赏者可以在袁竹先生的作品中感受到传统墨法的无限魅力，亦可以品鉴到他在山水面貌上所做出的风格转变！他以鲜明的山水特质、浓郁的时代韵味、新颖的构绘精神，创作出了一幅幅令人可赞可叹的新时代山水！其作品在当今画坛中，更是能掀起一股艺术的浪潮，新奇山水，耳目一新！画中的笔墨技法，以浓厚润和为主，外加先生所创独的“豹纹斑”、“牛毛纹”等皴法，令整个的山水画展现出了可喜的绝妙视感，而在一些外廓边缘的处理上，先生则是用淡墨去营构，边缘轮廓与实体对比明显，无论是明暗的变化还是深浅的转换，都极具空间张力，通幅画面也由此达到一种淡雅悠韵的艺术效果。以此来看整幅的山体意象，真可谓是有浓厚而不显拖沓，具清逸而不显轻浮，实是将山水的朴实之处完美的呈现了出来！

在一些作品的构型上，先生则是剥离了传统的山水法制，转而以一种象意的形式来构建山水，那如似幻想的意象造型，正与真实的自然山水相吻合，只需进行一些巧妙的个人转换，即能让自然风景变成心中风景，似象非象，似意非意，氤氲积淀，云飞水动，真乃源于自然，而又回归于自然，源于心境，而又回归于心境！所以在初观之时，多数人可能都会看不懂，但是久观之后，却又能令人深陷其中！另外在山水的细节方面上，其树木溪流的经营位置也是非常独到，时作渡舟蓑衣人，时作青山白石路，山水意趣可谓饱满十足，灵韵不凡！

笔酣墨畅，循于心境。只有了解了袁竹先生的艺术理念和作品，人们才会发现他是一位真正的山水革新者！画中那清灵的山水气象，那动人的优润格局，无一不是在证明着先生的笔墨深功！而他那一幅幅无与伦比的绝美风景，更是在当今画坛中留下了极具标志性的艺术篇章！

2021年8月22日于北京览艺斋

作品欣赏:

齐白石是教育家吗

齐白石是木匠出身，后来才成为画家，有人拜他为师，当时他已七八十岁。不是教师，更不能说是教育家

在齐白石先生的成才过程中哪些因素起关键作用

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。 [1] 是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。 [2] 1864年，1月1日（农历癸亥年11月22日）生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。 27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。 1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。 1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。 1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。 1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，齐白石《龙山七子图》[3]为人作肖像养家。 1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。 1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。 1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。 1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。 1903年，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。 1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。 1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。齐白石作品1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。 1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。 1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。 1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。 10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。 1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。 1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。 1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。 1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。（右图——齐白石石门二十四景图图册：[4-6]）。齐白石石门二十四景图图册(5张)1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。 1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。 1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）1936年，游四川。在川结识黄宾虹。 1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。 1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。 1944年，1月，继室胡宝珠病故。 6月，拒绝北平艺专配给用煤。 1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。 10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。齐白石写意画(18张)1949年，1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。 1950年，被聘为中央文史馆馆员。 4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。 10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。 1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。 1953年，1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。 1954年，4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。 9月15日，出席首届全国人代会。 1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》1956年，4月27日，世界和平理事会宣布授予周恩来会见齐白石[7]齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。 1957年，5月15日，担任北京中国画院名誉院长。 5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。 9月16日，在北京医院逝世。 9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。 1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。（注明：网络证实齐白石世界十大文化名人里并没有齐白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。

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