专访 (专访稿子怎么写)

专访|罗晋：走出萧定权很难哭戏都是人造而然

网易星捕快12月30日报道 很多观众看完《鹤唳华亭》，都会由衷慨叹，罗晋饰演的皇太子萧定权 “太难了”，虽身居高位，却步履崎岖，四面楚歌，被兄弟觊觎，又被父亲忌惮,“年度难神”非他莫属。而罗晋在接受网易文娱采访时，也连连示意：“确实难，确实难”。

在拍摄的时刻，这种人物身上的“难”，经常让罗晋觉得压制。萧定权与以往时装剧中的太子都不一样，他没有展现过多太子应有的皇权贫贱的生存层面，而是用很多笔墨刻画了太子在成为储君之前所要阅历的点滴积攒的环节：太子每天也要做功课，要学习，每日晨省昏定，安分守己。为了走近这个角色，罗晋提早很长时期去学习茶道，学习礼仪，与主创坐在一同围读剧本，延迟去进入到那样的一个环境和形态当中。

但在罗晋看来，最“难”的却并不是如何进入角色，而是如何从角色中“走进去”。“毕竟你每天一天到晚，被人叫你叫得最多的是萧定权，你说得最多的话不是你自己的话，而是萧定权说得话，所以一天上去之后，你回到房间，你要搞分明我是谁？须要有一段时期去让自己沉静上去，回到自己。可是当你刚刚开局过自己的生存了，洗漱完了就睡觉了，而后第二天早上起来以后，你又变成萧定权了。”

当被问到拍完《鹤唳华亭》后，用了多久彻底走出角色时，罗晋想了想，说“很久很久吧。直到如今。你提到萧定权这团体的时刻我都会瞬间会想到，那样的一个样子，那样的一团体。”

萧定权是罗晋不可随便放下的一段情结。也是吸引他接下这部戏的初心。罗晋眼里的萧定权“洁净、很现实化”，某种水平上跟自己也很像。他描画自己“我是一个青睐去踏虚浮实做好眼前的事件的这样的一团体，但我不太会去讲，我想要出一个什么样的结果，其实萧定权如同也是这样。”

剧中有少量哭戏，对罗晋来说丝毫不须要刻意去酝酿，齐全都是人造而然地表露，毕竟情感是萧定权生命中十分关键的一局部。“我觉得就是去感触萧定权，去感触那个气氛，你想当你一团体站在野堂上有上百人，明明这件事件你没有做错，你也想算了，为了家里的人，为了一切的一切的大局着想，我就认这个错，当你认完错以后你会发现对方还是一步一步地再紧逼你，把你齐全推到无路可退，而这些人都是你心里十分关键，你的那种绝望和你的那种心坎的复杂，我觉得都一切那个时期那个地点和那团体人造而然就走到那一下吧。”罗晋说。

萧定权与父亲的相关也被很多人探讨，而罗晋在谈到自己与父亲相关的时刻也颇多思索。他坦诚，自己小时刻心智不成熟的时刻也跟父亲有过“誓不两立”的阶段，但是上了大学以后，就好多了。“中国式的父子如同褒扬和激励都不会太多，永远是严父啊，但是等到有一天，突然你了解到了什么叫父爱的深厚的时刻，你那一下就像任督二脉买通了一样，你就会特意特意的去了解自己的父亲，他有如许的不易。”

而行将成为新手爸爸的罗晋被问到未来会成为什么样的父亲时，示意：“我或许不会去对任何人有任何束缚吧。包含对我的父母我也不会有束缚，之前我也会想束缚，由于我以为大家的生存模式和生存阅历和阅历也都不同，那你以为好的物品，他或许就不以为是好，所以何必要为这样的事件去把这个相关搞成这样呢，你快乐就好嘛，所以我如今跟我爸爸的相处之道就是这样的，你快乐就好。”

《网易星捕快》问答：

Q：会不会思索接一部武侠剧？

A:武侠，那得看能不能碰的到就是适宜的，或许是说，哪位导演能够觉得我可以演武侠剧的。

Q·：吻戏普通几条过？

A:这个物品我说了不算，几条过这个事儿我真的说了不算，得导演说了算。

Q：什么时刻能不难？

A;难着难着就不难了，而后不难不难而后又难了，人生不就是这样嘛。

Q：追剧的i鹤们都被虐的不行，对咱们有什么想说的？

A:虐啊，咱们要从另外一个模式来讲，你真的常年的这种生存就是，当然大家能够有看《鹤唳华亭》这样的一个宣泄的模式，我觉得也未见的不是一件善报，哭一哭嘛，泪腺通一通嘛，压力能够缓解一下嘛，把往常生存当中那一股，有的时刻心里的那股怨气，或许是自己心里的不通顺把它给哭一哭，给它哭通了，我觉得这也是个善报。

Q：杀青后到配音这段时期曾经恢复了吗？当你又投入配音的时刻，又再一次性接受太子的永世，那种觉得跟第一次性是一样的吗？

A：对，是一样的，但我再配音，在配音棚外面看到萧定权的时刻，一下又会把萧定权的那个记忆就会又会拉回来，又从新再来了一遍那个萧定权。

Q：对网友不怕死站父子cp，有什么想说的？

A:站父子cp，都反常吧，我觉得都反常的，我觉得你就不论你这样，由于大家各自的喜好不一样的，就是兴许也会有萧定权跟桌子CP什么的，就是我觉得只需大家青睐就好。

名词解释专访

专访是记者请新闻人物就专门性的问题进行解答的一种方式，是记者带着目的对有关人士进行专门的采访，经常是一种以特别强调的方式获取独家新闻的手段。是以记者同人物的谈话为主取得直接材料并穿插背景材料而成的一种特殊通讯。它比一般报道要详细而生动。专访中少不了采访对象、记者两个因素。专访的特点在一个专字，重点是一个访。补充类别：人物专访、事件专访、问题专访、风貌专访。三要素：人物，现场，记者叙述：主要以第一人称写作人物专访既强调新闻性、政治性又要强调其可读性。相对于其它新闻形式，人物专访可读性具有亲和力。因此，为受众所喜闻乐见。人物专访难写在于人们对其要求和关注程度高。人物专访难写在于如何不流于平淡、所写人物有鲜明特点。如果读者看完后能记住这个人物，并与其他人物区分开来，这就可以说是一篇成功的人物专访。而鲜明的人物、典型的事例，生动的细节都取决于采访的成功与否。记者与被采访者的交谈沟通是最重要的一个途径。采得好采得细，对人物就有较为深刻的了解和认识，就能够把握人物的性格特征，从而发现人物的闪光点和与众不同之处，才能更加准确地提炼主题，让读者想看、爱看，觉得可信、可亲、可学。采访失败，就是再精心运作，也写不好。采访的好坏，记者提问的技巧尤为重要，问题提得好、提得准有助于打开采访对象的话匣子。

专访|长安马自达高管：更中国化、更本土化

文/宝拉

近日，MAZDA CX-50行也在上海车展上开展了预售发布会，智电汽车也受邀参与了发布会上的群访环节，专访了长安马自达汽车有限公司总裁住冈敬先生和长安马自达汽车销售分公司执行副总经理吴旭曦先生。

在群访环节，住冈敬和吴旭曦分别就CX-50行也的开发理念、新车高价值特点、预售政策等问题分别进行了回答，在其中笔者发现了有一个频繁被提及的关键词——中国化。

合资车中国化重要性增大

随着中国造车新势力的兴起，用户最关心的不是什么自主品牌销量腾飞，而是在体验端可以有更适合中国人的配置。

理性分析，国产车的崛起对合资车的销量造成了不小的打击，纵使爱国情怀能占据一小部分原因，但是归根结底是产品竞争力的下滑导致的。倒不是说合资车在倒退，而是国产车的内卷下导致相对下滑，就比如此前有某款合资新车的车机系统内容居然机翻，导致几乎看不懂，对比之下当然是国产车更香。

市场竞争加剧的情况下，用户的胃口变得挑剔，对此，最高效也是最直接的办法就是满足用户的需求，比如中国化、本土化，长安马自达目前的造车思路就是这样。

不同于嘴上喊喊的中国化，长安马自达的中国化落到了实处，不仅能从这次预售的CX-50行也看出，还能从马自达的营销方式以及马自达的电动化转型计划中看出。

开发理念中国化

CX-50行也主打户外生活方式的车型，并且该款车型还推出了一个全新的汽车品类——户外轻越野。

可能有部分用户不懂马自达推出的新品类的目的是什么，不过其实一出来笔者大概就懂了，就如住冈敬所言，“前几年受到疫情的影响，很多消费者外出的休闲娱乐的方式和理念都发生了变化，由以前远行的休闲娱乐方式改为了只能在近郊休闲娱乐的方式。 ”中国消费者的出行需求发生变化，汽车品类也应顺应需求而变化。

为了更适应中国消费者的出行需求，CX-50行也针对中国消费者比较喜欢的后排座位和空间做了改善。值得注意的是，CX-50行也是一款全球车型，此前已经在北美市场上市。不过国产版CX-50行也针对在空间和北美版的CX-50完全不一样。住冈敬表示：“是做了中国市场适应性改善的部分。另外，为了更好地满足客户到户外去休闲娱乐时带的行李比较多，我们设计了比较大的后备箱的空间（储物空间）。另外，这款车也保持了马自达一贯以来的操控安全性，客户无论在任何的路况下都能够很轻松地驾驶这款车辆。 ”

对于这款更加中国化的车，住冈敬也表示，“这款车型与之前的马自达车型相比，在设计、开发以及舒适性和后备箱空间，比以前的车做得都要更好”。

用户雪亮的眼睛也发现了新车的好，这款车型小定开始之后就爆单的，上线不到一个小时就已经收到了2000台订单，单日收到3000台的订单。

汽车营销中国化

对于营销这一块，现在很多合资车企都开始采用更适应中国市场特征的短视频、线上下定等方式，马自达当然也有，所以这并不是什么突出的亮点。这里我想提到的是“行也”这个名字。

吴旭曦表示，“‘行也’这个名字是长安马自达第一次和用户共创的，‘行也’的创意者，是来自武汉的一名CX-5用户。在中国传统文化中，先贤们一直推崇‘行胜于言’‘敏于行而讷于言’，行动总是胜过于语言......‘行也’，这和马自达全新的品牌主张‘真我由我 FEEL ALIVE’的内涵有着极高的精神共鸣！”

在笔者的印象中，采用如此有中国味的车型命名方式此前几乎很少出现在合资车中，这样的处理显然能在一开始就给中国用户较好的印象分，再也不用说拗口的音译名，用户也能用更中国的方式了解CX-50的设计理念。

吴旭曦表示：“名字只是我们的一个开始，接下来我们的产品也会更适应于中国的消费者。”

电动转型中国化

最后便是电动化转型这一块，相较于市场上的主流合资品牌，长安马自达的电动化转型稍显迟钝，中国市场在售的新能源车型仅马自达CX-30 EV这一款。

对此，吴旭曦表示：“MAZDA CX-50行也的HEV车型也是选择在中国市场作为全球首发的，这也标志着马自达未来的新能源产品的投放会越来越快。明年、后年，大家会看到长安马自达新能源的产品逐步导入中国市场，而且是针对中国市场消费者喜欢的、能够满足他们需求的新能源产品。 ”

除了MAZDA CX-50行也HEV将会在中国全球首发外，马自达在中国市场的本土化还有众多有力措施。一是和长安汽车展开新的合作模式，由长安马自达负责开发生产，通过融合长安汽车先进的电气化、智能技术与马自达在设计和操控领域的优势向，二是长安马自达派驻了作为开发核心的工程师和设计师，三是将位于广岛总部的中国业务的战略职能正式转移到了位于上海的马自达全资控股的“马自达（中国）企业管理有限公司”，以此建立根据中国市场的需求制定重要战略并做出决策和执行的本地化决策体制。

总的来看，马自达从早前、现在以及未来都展现出了极强的本土化特征，将继续扎根于中国市场，为中国消费者带来更合胃口的产品，马自达对中国市场的重视也到了新的高度。马自达在中国市场的销量已经突破了200万，相信在下一个200万时代，马自达将焕发出新的生机。

专访 | 张一白：所谓“IP作品”，不过是互联网时代的说辞

张一白说《从你的全世界路过》是一部爱情片。作为别人口中的“青春片教父”，在他的创作意图中，更包括通过男女之间的情感表现出时代变迁：贫富对立、城乡融合。

文/ 戴天文

“没有什么能够阻挡，我对自由的向往……”张一白低头看着自己的手，唱出《蓝莲花》中的两句歌词，“啪”的一声拳掌相击，“撞车的瞬间一定要落在‘挡’字上。”

张一白执导的新片《从你的全世界路过》将于9月29日上映，他说这是一部爱情片，一定要有音乐，“爱情和音乐分不开嘛”。

张一白也和音乐分不开。 1990年代，他曾执导多部MV，此后他的几部影片，都曾被人评论“把电影拍成了MV”，包括上一部作品《匆匆那年》。

在张一白看来，这是一种误解。他说自己拍电影有遵从一个概念：为只看一遍的观众来拍电影。由于观众的影像经验来自于网络视频、广告或者MV，所以他的影像和剧作，就愈发直白。但是，直白也可以好看而动人。

张一白说《从你的全世界路过》是一部爱情片。以电视剧《将爱情进行到底》出道后，他的名字一直同“青春”、“爱情”捆绑在一起，被称为“青春片教父”。张一白对于青春和爱情有着自己的认识，在他的创作意图中，也包括通过男女之间的情感表现出时代变迁：贫富对立、城乡融合。

张一白曾被称为产品经理式的导演，他说这更像是在一个动荡而幼稚的市场中，不得不每件事亲力亲为的一个无奈之举：既然拍摄的是商业片，当市场没有建立起来成熟的相关产业时，他亲自去摸清商业规律，站上营销一线，同坚守导演的艺术“清高”相比，产品经理也算占据了不一样的优势。

看得出张一白不反感产品经理这个标签，但他说在新片《从你的全世界路过》里，已经回归到更单纯的导演身份。

以下是张一白的口述：

所谓“IP作品”，不过是互联网时代的一个说辞

《从你的全世界路过》是一本现象级畅销书，因此在不少人口中，这部同名电影是一个“IP作品”。张一白说，遇上这个剧本是一个巧合，但在讲述这段故事时，他的脸上满是美好，看得出他与这个故事之间不仅有缘分，还有真爱。

提到灵光一现，在影片中使用《蓝莲花》作为背景音乐时，他配合情节动作，激动地将那一句歌词唱了出来。能看到他对音乐的喜爱与执着。说到这里，张一白情绪有些波动，“张嘉佳觉得我音乐用得太克制，让我多用点”。但张一白坚持，他清楚自己为谁拍的电影，了解自己的审美表达。

所谓“IP作品”，我觉得这不过是互联网时代的一个说辞。电影自诞生以来，天生就有对其他艺术作品的依赖，尤其是对文学作品。优秀的小说改编成电影是再正常不过的事。我也拍过不少这样的电影，《好奇害死猫》源于一本叫《茄子》的小说，我买小说《匆匆那年》时还没这个说法。

我拍《从你的全世界路过》算是一个巧合。我和张嘉佳是跟朋友喝酒时认识的，那时《从你的全世界路过》已经出版，他送书后我才第一次看，看了之后觉得心里有戚戚焉。他的很多故事是能打动人的，是我想拍的，可那时这个IP已经被人买走，还好光线直接把剧本给了我，我也就接了下来。

张嘉佳的剧本真的很不一样，按照我以前的想法，这样的故事可能就设置一组人物，然后把所有桥段细节都放在这组人身上。张嘉佳不仅用三组人来呈现，还玩出很多浪漫的桥段，电影中教堂、导航仪之类的，体现出他的闷骚。

《从你的全世界路过》不会辜负大众对爱情片的期待，里面的三对情侣会面临非常多的问题。生活就是这样，托尔斯泰说过，幸福的家庭全都一样，不幸的家庭各有各的不幸。写剧本的人知道，当写到两个人好了之后，就不知道该怎么写了。事实上，这算是商业片的一个套路，只有出点事，或者呈现“在爱情里付出不能得到回报”之类的事情，才能让观众感同身受。这些桥段可能不算新鲜，但大众熟知的桥段，同时也是大众很受用的桥段。

说到音乐，爱情片天生就和情歌分不开嘛，虽然被有的人吐槽为MV拍法，但我仍然坚持自己风格，在《从你的全世界路过》中使用《蓝莲花》、《电台情歌》等老歌渲染气氛。在我看来，只要能对电影叙事有帮助，那一切手法都可以拿来用。比如《蓝莲花》，其实是分镜头出现后启发的我，片子里发生那一幕时，我脑子里突然响起了“没有什么能够阻挡，我对自由的向往”。我觉得这音符太合适了，冲击力十足。

这部电影里有三首新歌。李荣浩的《不说》和林宥嘉的《全世界谁倾听你》，在片中作为插曲出现的时间都很短，只有一小段。而且现在的版本，还是在张嘉佳的鼓励下才勉强延长的。至于王菲《你在终点等我》的加入，又是一个很长的故事，现在只能说，这首歌是赶在在终混之前，用一周的时间完成的。

在这部电影里，我也埋了一些私心，比如将故事的发生地搬到我的家乡重庆，就是我的主意。

从《好奇害死猫》到《秘岸》再到这部电影，故事都发生在重庆，展现了不一样的重庆。《好奇害死猫》中，表现的是新旧两个阵营的互相同情，《秘岸》则是表现商业与工业之间的对立，《从你的全世界路过》更加温情，呈现出市井与都市的融合。

作为离乡的游子，我在这几部电影里表现了自己对家乡的印象。重庆能让影片本身更有质感，在中国大规模的城市建设中，大部分省会级城市都已经变得千篇一律，而山城重庆在视觉上有立体的优势，地理环境和环绕的半岛形成了一个特殊的景观。在电影中，我们利用这些上下高低差，巧妙地隐喻了人物之间的关系。

嗨点不是年年有，全国人民也不可能在青春片这个点上一直嗨

可能是被问得多了，张一白对青春片、类型片这个话题显得驾轻就熟，他讲的很耐心，也很真实。在他看来，青春片说到底是类型片的一种，当然前提是“撇开天才导演不谈。 “要说李安就聊不下去了，毕竟大部分人是成不了李安，但也不能因为不能成为大师就放弃嘛”。这是年过半百的张一白对现实的感悟。

对于今年出现的“青春片”困境，他说这是每一个类型片都必然会遇到的市场规律。

别人说我是“青春片教父”，觉得我在青春片上有发言权，是因为电视剧《将爱情进行到底》确实是中国最早的青春片，所以给大家留下深刻印象，其实我只在挺早以前拍了一部电视剧和一部电影。

相对来说，我的片子更注重于通过男女关系和情感，说一些时下的情感话题，甚至社会问题。既然电影同时具备艺术与商业属性，从商业的角度出发，青春片也只是类型片中的一种，跟喜剧、功夫、警匪片一样。所谓类型片，是对成功模式的复制。大量的复制，会引来厌倦，这个类型就走入死胡同里。然后有人赋予其新的东西，便能引来柳暗花明。

纵观电影史，这规律并不罕见。所以我们不能从某一年、某个产品，来推断一个类型片甚至整个产业的成败。类型片如果完全只是复制，肯定就会失败。在市场经济中，不论饮料还是服装，都是在狭窄的领域复制、再找差异，找到自己的卖点和卖相。

坦率地说，我觉得《致青春》、《匆匆那年》和《同桌的你》这三个片子在艺术上，各有得失，但共同点是它们并不是趋利而生，当时的青春片没有成功的案例。这些作品可以说生逢其时，因为恰好80后面临30岁门槛时的怀旧情怀，在青春片中找到了共鸣。

站在整个电影市场来说，类型片的产业规律就是大批量的复制。不能要求每一个投资人、出品商都热爱艺术，类型片中的艺术审美、价值追求，都取决于导演。作为一名导演，在创作的时候，需要坚持自己的价值观，要能在类型片中，找到作为突破点的艺术想法。

青春片不像武打片，变着法儿的打痛快了就行，还必须承受观众个人经历出发的判断。为什么《匆匆那年》那么多的争议呢？就是因为青春片自带强烈的个人经历属性，每个人都可以按照自己被触动的点去决定喜欢与否，有人经历的青春不同，就觉得故事虚假、是烂片。

有人问我青春片是不是很难走出困境，我倒不认为。所有的类型片，都会经历这样的高峰、低谷，现在能做的，就是等待哪一年，这一类型被突破，创造出一个新的话语。从社会学的角度来说，每一代人的青春都需要宣泄，只要青春不结束，青春片就不会完结。重点就是，能不能找到全民的嗨点。当然嗨点不是年年有，全国人民也不可能在这个点上一直嗨。

作为投资商，应该做的是前瞻而不是追随。我研究过商业规律，一般来说，第二波进来的追随者都逃不开衰减的经济原理。要想寻求突破，没有一些符合这个时代的新东西不行。

专业的事交给专业的人，现在我只做导演

现在与过去不同，在这个社交媒体时代，一部作品上映，随时可以从微博、朋友圈看到看到各种言论。张一白说，一部作品肯定有人喜欢有人不喜欢，但大多数人有一个很奇怪的心理现象，就是容易忽略掉好评，而把批评的、刺眼的更加放大。

张一白对当下相对完善的电影工业体系比较满意，他已经不用自己亲自做营销，只是有时会给团队提些建议，“我一般都说，还不够牛逼”，“反正这么说是不会出错的，就是给他们点儿压力”。

过去与现在不同，十几年前你根本听不到观众的反馈。电视剧《将爱情进行到底》上映后，我根本没有听到声音。当时的学生没有话语权，都在传统媒体手里，他们不喜欢就不说，让我找不到存在感。《开往春天的地铁》也是如此，甚至到了《好奇害死猫》也是。

若干年以后，我才听到有人告诉我，他因为喜欢我的电视剧，对大学生活满是憧憬，因此考上了大学；也有人因为《开往春天的地铁》，才决定当白领。《好奇害死猫》也被翻出来说，这片子牛啊，中国第一部自觉意识的黑色电影…… 可实际上，我拍这部的兴趣点在哪里呢？是在这个社会的阶级分层出现时，彼此的对立与融合，只是这些人的心态和生存状态，通过男女的情欲来表达。

这样的“待遇”，让我那几年就在琢磨，我有必要拍电影吗？应该拍什么样的电影？几年过去，总算想通了：就拍自己喜欢的。

拍商业片，最后还是得让观众看，观众也会对这个导演也有自己的预期。这个预期没法掌控，非常纠结。观众预期高，一开始就会让更多的人去看；但也希望预期低，预期低的时候，看过反而会觉得挺好，口碑提高。其实人的一生都是在这么纠结着，不止是《从你的全世界路过》或者《匆匆那年》，你只要做事，都会有这样的问题。

这些营销之类的事，有的导演不会去做，因为“清高”。但我会，导演也要把控好这些部分。与其事后去怨天尤人，作品面世之后再说可惜就太晚了，要把命运掌控在自己手里。

当然，今年做《从你的全世界路过》，我就不再需要花这么大力气在这方面，更回归导演的身份。这两年，营销宣传上的专业人士、专业团队和专业公司都有了，我倒逼他们工作，告诉他们，“这个不够牛逼”。其实有时候也没什么建设性意见，只是给他们一些压力，把项目完成的更好。

2016年中国电影票房走入了低谷，不少人唱衰中国电影，我倒不怕，这不过是市场规律罢了。所谓高潮就是低谷的前兆，这与近几年中国电影的发展是相符的。作为导演，我们就要像张宏森局长（国家新闻出版广电总局电影管理局局长）说的那样，不论在高峰还是低谷都要坚持工匠精神，按照自己的喜好，尽全力拿出投入感情的作品。电影票房不是股市，大盘高高低低，做好自己就行。

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