国产剧售后学,谁是赢家?|莲花楼
暑期档的热度,伴随着爆款影视剧的售后,延续到了文娱市场的这个秋天里。
电影领域,《封神第一部:朝歌风云》的纪录片和团综无缝衔接,最大程度的为第一部的热度续航,也为系列作品后续上映尽可能造势。
电视剧领域,先是《莲花楼》在九月中旬办了演唱会,接着是《长相思
第一季》于十月举行了收官庆典,虽然二者的评价褒贬不一,但共同传递出的一个信号是:
国产影视剧的售后期越来越长了。
不管是角色号的超长营业,还是各种形式的歌会、综艺,亦或是从剧集衍生而来的话剧、舞台剧,都可以看作是剧集方的售后服务。
(《苍兰诀》角色号一周年发博▲)
这些售后服务共同的出发点都是
增加作品和用户之间的情感联结,进一步挖掘IP的增量价值
,但影视剧究竟要如何做好售后,这个问题仍需打一个问号。
首先要厘清的是,影视剧的售后期越来越长,本质是剧集盈利模式的改变。
内娱第一个为自己的作品创作纪录片的导演是张艺谋,从2002年的《英雄》开始,张艺谋几乎每部电影都会有团队专程为其制作纪录片。但彼时这些幕后创作还未被真正纳入宣发物料之中,在社交媒体上的声量也稍显薄弱。
影视剧售后真正被业内重视起来,可以追溯到2019年的《陈情令》。剧播结束后,主创在南京连开的两场演唱会票价为627~1980元,开票后五秒内全部售罄,黄牛甚至一度将单张票价叫价至15万元。最后两场演唱会光是线上直播观看人数就在320万以上,按照非VIP50元、VIP30元的售票方式,整场演出仅线上就为平台创收近亿元。
像《陈情令》这样的爆款毕竟是少数,时至今日,售后服务的正面价值也不单单局限在剧播结束后各种售票形式的演唱会上,而是渗透进了剧集宣发的每一环。
前段时间有网友发现,唐嫣、钟汉良主演的《何以笙箫默》中出现了亚运会的广告,侧面印证了这部首播于15年的现偶剧直至23年仍在为平台产生收益。
再比如已经被盘出包浆的《甄嬛传》,作为十年来重播次数最多的国产剧,《甄嬛传》每年仍能为背后的制作公司带来一千多万的收益,被网友调侃可保播出平台“一世荣华富贵”。
一言以概之:
于播出平台而言,一部剧在舆论场上的长尾效应拉的越长,收益越可观。
站在观众角度上,追剧习惯也正在多重作用力下发生改变。追剧不单单指看剧这个行为,往往还包含嗑CP、买周边、消费衍生物料、参与二创活动等等。这些都要求作品在宣发行为中跟观众建立更强的情感连接,用户才有意愿“为爱发电”。
今年夏天的热播剧集里,《大宋少年志》《七时吉祥》都曾在剧播期间上线团综,分别是《大宋探案局》和《100万个约定》,两个节目皆以主演团建的形式推进,前者将剧中七斋团的友情扩散到了剧外的六位主演身上,#七斋重聚秘阁2023#在团综第一期播出后登上微博热搜,延续了剧集IP本身所具有的少年群像感和治愈感。后者以完成观众心愿的形式联动剧本中的“七世情劫”,增强剧粉黏性。
显然,
如果把一部剧看成一款产品,那这个产品不光包括剧集本身,还涵盖追剧体验、商品衍生、IP价值、社交资本等等。
主创团队的“售后服务”也不单单是指剧播结束后或上映结束后的一系列宣发动作,而是从作品跟观众见面的那一刻就开始了。
种种变化,都在指向剧方在运营思路上应有所转变,只有不断推陈出新,才能更好满足观众的需求。
好在,今年已经有不少剧集优等生“交作业”了。
从七月份开播到八月份收官,《长相思》的播放量一直稳居市占率第一名,在微博上的讨论度也居高不下,是当之无愧的头部爆款。
剧里围绕女主小夭有四对CP,夭玹、夭璟、夭柳、夭丰,剧外四位男主的角色号营业也堪称孔雀开屏。涂山璟前脚用“娇七文学”拔得头筹,相柳后脚一句“这是大眼,不是大荒”为互联网贡献名梗。
转头一看,虽然剧里玱玹给了相思豆们一点小小的“盲人”震撼,但无所谓,角色号会出手为表哥挽尊。
大量基于角色人设的高频营业和网友从剧情点出发的玩梗互动,本身就构成了一种“二创”。
活跃的角色号不仅增加了观众追剧的沉浸感,也为宣发方在剧情之外寻找更多的发力点提供了新思路。经统计,在《长相思》的剧播期间,7个角色号全员红V,粉丝共计214.4万,发博量477条,为剧集带来了68个热搜,有效协助剧集破圈。
在特殊的高光情节点,微博的走心长文便于剧集展开深度的内容输出,给观众表达情感提供了出口,主演及角色号也通过微博参与讨论、实时互动,真正做到了“爱有回应”。
《长相思》的梅林虐杀情节登上热搜引起争议后,官方微博号直接在微博放出了梅林分轨作为回应,邀请观众二创,剧粉也积极在微博整活,最终将前期创作上的遗憾转化为了一次成功的营销事件。
《莲花楼》在播出期间平台热度则一直卡在九千上下,主创们立下破万flag,微博积极传播,在剧粉星粉的合力下,剧集终于在超点后迎来热度破万。flag兑换夜又称《莲花楼》显眼包成团夜,#成毅跳queencard认真中带着幽默##陈都灵没跳又好像跳了##曾舜晞跳queencard#先后登上主榜热搜前十,#陈意涵莲花楼破万福利舞蹈Liar##王鹤润跳queencard#也登上了文娱热搜,相关话题互动量57万+,微观节目人次3.9亿+,称得上是“全员上桌”。
好的作品会被市场看见,也会被观众看见。剧播结束后,《莲花楼》激起的回响依然久久不散。相关的粉丝二创、细节向解读频繁登上热搜,让全网共同见证了好内容的价值所在。微博上的自来水用户化身“莲络人”,共同助力《莲花楼》成为了暑期剧集的长尾效应No.1。
9月16日,《莲花楼》举办线下演唱会,直播预约人数28.6W+,直播点赞3.2亿+,充分说明《莲花楼》爆发长尾效应后的有效吸粉。演出过程中六位主演身穿角色服还原了热度破万名场面,再跳《Queencard》;还有合唱主题曲、互换角色小剧场,流程设计不可谓不用心。
整场
演唱会斩获微博热搜热榜120+,#成毅刀剑如梦##陈都灵舞台##曾舜晞queencard方多病拦出租车#多个话题词登上热搜高位,为这场相聚画上了一个圆满的句号。
售后学不仅适用于剧集,在电影领域也越来越不容忽视。
这个夏天,从全国路演到“封神质子团”,再到票房大爆、团综诞生,《封神第一部》完成了独属于它的爆款叙事。不管是口碑转变,还是票房的超强续航,主创的有效售后都“功不可没”。
微博是贯穿全程的宣发阵地,也是自来水影迷聚力的最佳渠道。电影热映期间,观众在乌尔善导演微博下催新纪录片和团综,编剧曹昇在微博以头条文章的形式分享幕后艰辛而有趣的创作历程,这种独家物料和即时互动都极大地反哺了影迷们的观影热情。
团综提上日程后,从路透到正片再到花絮,每个环节又都通过微博引发更广泛的讨论。
言而总之,
在文娱产品形态愈发丰富的当下,追剧、观影不仅是一种消费行为,更是一种由身至心的消费体验。
影视IP化、作品产品化给剧集创作提供了更可观的商业前景,也给国产影视售后设置了更为严格的考验。微博作为文娱作品的中心舞台,独特的内容生态给影视创作链上的每一环提供了共创共热的土壤,作品和平台之间不是单向输出,而是双向奔赴,而这也必然是国产影视剧售后的大趋势和新方向。
电视剧领域,先是《莲花楼》在九月中旬办了演唱会,接着是《长相思
第一季》于十月举行了收官庆典,虽然二者的评价褒贬不一,但共同传递出的一个信号是:
国产影视剧的售后期越来越长了。
增加作品和用户之间的情感联结,进一步挖掘IP的增量价值
首先要厘清的是,影视剧的售后期越来越长,本质是剧集盈利模式的改变。
于播出平台而言,一部剧在舆论场上的长尾效应拉的越长,收益越可观。
如果把一部剧看成一款产品,那这个产品不光包括剧集本身,还涵盖追剧体验、商品衍生、IP价值、社交资本等等。
主创团队的“售后服务”也不单单是指剧播结束后或上映结束后的一系列宣发动作,而是从作品跟观众见面的那一刻就开始了。
大量基于角色人设的高频营业和网友从剧情点出发的玩梗互动,本身就构成了一种“二创”。
活跃的角色号不仅增加了观众追剧的沉浸感,也为宣发方在剧情之外寻找更多的发力点提供了新思路。经统计,在《长相思》的剧播期间,7个角色号全员红V,粉丝共计214.4万,发博量477条,为剧集带来了68个热搜,有效协助剧集破圈。
9月16日,《莲花楼》举办线下演唱会,直播预约人数28.6W+,直播点赞3.2亿+,充分说明《莲花楼》爆发长尾效应后的有效吸粉。演出过程中六位主演身穿角色服还原了热度破万名场面,再跳《Queencard》;还有合唱主题曲、互换角色小剧场,流程设计不可谓不用心。
演唱会斩获微博热搜热榜120+,#成毅刀剑如梦##陈都灵舞台##曾舜晞queencard方多病拦出租车#多个话题词登上热搜高位,为这场相聚画上了一个圆满的句号。
在文娱产品形态愈发丰富的当下,追剧、观影不仅是一种消费行为,更是一种由身至心的消费体验。